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星海音乐厅与香港管弦乐团联手向经典致敬
稿源:   2019-09-11 08:00:25报料热线:81850000
  文/广州日报全媒体记者张素芹   在广州考驾照,1个月25天可以搞定!就是快!   发布会上,香港管弦乐团音乐总监梵志登与乐团管理层七人到广州为合作站台。   未来三年“向经典致敬”,每年选一位音乐家   作为位居亚洲最前列的交响乐团,香港管弦乐团每年演出逾150场。自2012/2013音乐季开始,著名指挥家梵志登成为乐团的音乐总监,带领乐团在艺术上精益求精。2015年起,乐团携手合唱团及顶尖歌唱家,历时4年完成了瓦格纳巨著《指环》四部曲的歌剧音乐会,非凡的演出为乐团赢得各地乐迷的赞誉。   星海音乐厅不仅有着世界一流的声场条件,更凭借不断引进高水准的演出、与世界“零时差”的步伐以及实实在在惠民的票价赢得本地乃至全国各地乐迷的真爱,为广州成为中国的古典音乐重镇助力,星海音乐厅去年被中国演出行业协会评为“中国演出十大品牌”。   今年,星海音乐厅在策划纪念贝多芬诞辰250周年交响曲全集音乐会时,向香港管弦乐团抛出橄榄枝,梵志登在繁忙的演出时间表中抽空鼎力配合此次在星海音乐厅举行的全集演出。在此基础上,星海音乐厅提出更深入长远的合作——双方缔结成伙伴,打造有规模、有规划的呈现著名音乐家经典作品的系列音乐会——“致敬经典”,每年选一位古典音乐家,整体呈现作曲家的经典之作,全面呈现其在古典音乐上的杰出成就。这个“三年之约”得到香港管弦乐团的积极回应,双方一拍即合。   探索跨地域的“厅团合作”新模式,首次合作带来贝多芬交响曲全集音乐会   发布会上,星海演艺集团管委会副主任、星海音乐厅主任刘莹介绍了与香港管弦乐团达成的未来三年的合作协议,着力推动文化交流合作,打造有影响力的新的文化品牌。在“厅团合作”领域进一步进行有意义的探索,在古典音乐会呈现上再攀高峰。星海音乐厅在高雅艺术的普及推广和艺术水准的引领提高上都走在全国前列,此次强强合作力争做到再一次引领——用一流的乐团、一流的指挥和一流的场馆,全方位呈现古典音乐的巅峰世界。   业内人士评价,双方之间的有益实践与探索,有望开启“厅团合作”的新模式,为跨地域的文化交流带来更多的创新与突破。   双方合作的第一弹将是2020年11月5日~8日在星海音乐厅举办的贝多芬交响曲全集音乐会。   梵志登:音乐家与一座音乐厅、一个城市的关系,有点像构筑一段爱情的关系   2020年是贝多芬诞辰250周年,梵志登将带领香港管弦乐团来到星海音乐厅上演贝多芬交响曲全集音乐会,他表示非常期待:“很高兴能和广州观众一起分享这至高无上的音乐的荣光。”   “每次来广州都有回到家的感觉”   早在2018年,梵志登便以贝多芬的《命运交响曲》完成了他在星海音乐厅令人惊艳的表演。今年6月,梵志登又以新任音乐总监的身份携纽约爱乐乐团登陆星海音乐厅,带来两场好评如潮的音乐会。   梵志登说:“每次来广州都有回到家的感觉,我都会被乐迷的热情深深感动,我很期待即将开启的合作。对于音乐家或乐团来说,一座音乐厅是否好,不仅在于音效,还在于和观众的情感互动以及组织方的举措、这个城市给人的印象。音乐家回归一个地方,是因为和这里的观众有感应,这种感应很难描述,是一种很愉悦的体验。”梵志登表示很高兴回到广州,回到星海音乐厅,他说:“音乐家与一座音乐厅、一个城市的关系,有点像构筑一段爱情的关系,这种情感的联系和我上面提到的几个方面都有关系。”   演绎贝多芬的九部交响曲无疑是一个大工程,一般需要耗费四到五场音乐会的时间,庞大的《第九交响曲》更需要强大的合唱团阵容。明年的四场音乐会在曲目的安排上会打破常规,梵志登表示:“这样的安排和交响曲的主题有关,哪一首和哪一首合在一场音乐会演出,是一个很大的学问。我们要确保的是,《第九交响曲》必须安排在最后一天。不同的指挥家在音乐会上对作品的顺序会有不同的考虑,将晚期和早期的作品搭配在同一场音乐会中演出,这样的曲目搭配会有一种强烈的对比,同时会带来一种时空的跳跃感,观众能清晰地感受到贝多芬作品的发展脉络。”   “贝多芬是需要用一生去感受的”   贝多芬对梵志登而言,有着什么样的意义?对此,梵志登表示:“在我6岁的时候,我的父亲在家里播放了一张贝多芬小提琴协奏曲的黑胶唱片。我听过之后马上向父亲表示希望能够聆听贝多芬更多的音乐,进入他的音乐世界。从这个角度来说,贝多芬的影响应该是我今天能够坐在这里和大家聊天的原因。”   梵志登认为,每一个大师的每一部作品背后都有一个故事。对于绝大部分聆听者来说,贝多芬是一个一生都需要去聆听的大师,举个例子,如果你第一次听他的《第七交响曲》第二乐章没有什么感受,那可能你会错失人生中一个重要的组成部分——你的心灵,你的心灵是不完整的。贝多芬是需要用一生去感受的。梵志登希望通过贝多芬交响曲全集音乐会,让乐迷再一次重温经典,感受不同时期贝多芬古典音乐的魅力。   梵志登表示:“年轻人除了一日三餐,他们的心灵同样需要音乐的滋养以及广义上的艺术的滋养。我们需要让年轻人明白,这些作品在他们的人生中具有不凡的价值。年轻人应该在课堂上得到歌唱的机会和体验,这非常重要,这种经验可能会丰富他们以后的人生。”   梵志登认为,音乐厅里坐着的不应只是年轻人:“当你不再年轻,音乐同样重要。我们需要关注的是心灵本身,而不是年龄。我们更应该关注音乐给不一样的心灵带来什么样的滋养,使音乐的价值在不同时代和不同年龄的人身上得到传承。”
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星海音乐厅与香港管弦乐团联手向经典致敬 稿源: 2019-09-11 08:00:25
  文/广州日报全媒体记者张素芹   在广州考驾照,1个月25天可以搞定!就是快!   发布会上,香港管弦乐团音乐总监梵志登与乐团管理层七人到广州为合作站台。   未来三年“向经典致敬”,每年选一位音乐家   作为位居亚洲最前列的交响乐团,香港管弦乐团每年演出逾150场。自2012/2013音乐季开始,著名指挥家梵志登成为乐团的音乐总监,带领乐团在艺术上精益求精。2015年起,乐团携手合唱团及顶尖歌唱家,历时4年完成了瓦格纳巨著《指环》四部曲的歌剧音乐会,非凡的演出为乐团赢得各地乐迷的赞誉。   星海音乐厅不仅有着世界一流的声场条件,更凭借不断引进高水准的演出、与世界“零时差”的步伐以及实实在在惠民的票价赢得本地乃至全国各地乐迷的真爱,为广州成为中国的古典音乐重镇助力,星海音乐厅去年被中国演出行业协会评为“中国演出十大品牌”。   今年,星海音乐厅在策划纪念贝多芬诞辰250周年交响曲全集音乐会时,向香港管弦乐团抛出橄榄枝,梵志登在繁忙的演出时间表中抽空鼎力配合此次在星海音乐厅举行的全集演出。在此基础上,星海音乐厅提出更深入长远的合作——双方缔结成伙伴,打造有规模、有规划的呈现著名音乐家经典作品的系列音乐会——“致敬经典”,每年选一位古典音乐家,整体呈现作曲家的经典之作,全面呈现其在古典音乐上的杰出成就。这个“三年之约”得到香港管弦乐团的积极回应,双方一拍即合。   探索跨地域的“厅团合作”新模式,首次合作带来贝多芬交响曲全集音乐会   发布会上,星海演艺集团管委会副主任、星海音乐厅主任刘莹介绍了与香港管弦乐团达成的未来三年的合作协议,着力推动文化交流合作,打造有影响力的新的文化品牌。在“厅团合作”领域进一步进行有意义的探索,在古典音乐会呈现上再攀高峰。星海音乐厅在高雅艺术的普及推广和艺术水准的引领提高上都走在全国前列,此次强强合作力争做到再一次引领——用一流的乐团、一流的指挥和一流的场馆,全方位呈现古典音乐的巅峰世界。   业内人士评价,双方之间的有益实践与探索,有望开启“厅团合作”的新模式,为跨地域的文化交流带来更多的创新与突破。   双方合作的第一弹将是2020年11月5日~8日在星海音乐厅举办的贝多芬交响曲全集音乐会。   梵志登:音乐家与一座音乐厅、一个城市的关系,有点像构筑一段爱情的关系   2020年是贝多芬诞辰250周年,梵志登将带领香港管弦乐团来到星海音乐厅上演贝多芬交响曲全集音乐会,他表示非常期待:“很高兴能和广州观众一起分享这至高无上的音乐的荣光。”   “每次来广州都有回到家的感觉”   早在2018年,梵志登便以贝多芬的《命运交响曲》完成了他在星海音乐厅令人惊艳的表演。今年6月,梵志登又以新任音乐总监的身份携纽约爱乐乐团登陆星海音乐厅,带来两场好评如潮的音乐会。   梵志登说:“每次来广州都有回到家的感觉,我都会被乐迷的热情深深感动,我很期待即将开启的合作。对于音乐家或乐团来说,一座音乐厅是否好,不仅在于音效,还在于和观众的情感互动以及组织方的举措、这个城市给人的印象。音乐家回归一个地方,是因为和这里的观众有感应,这种感应很难描述,是一种很愉悦的体验。”梵志登表示很高兴回到广州,回到星海音乐厅,他说:“音乐家与一座音乐厅、一个城市的关系,有点像构筑一段爱情的关系,这种情感的联系和我上面提到的几个方面都有关系。”   演绎贝多芬的九部交响曲无疑是一个大工程,一般需要耗费四到五场音乐会的时间,庞大的《第九交响曲》更需要强大的合唱团阵容。明年的四场音乐会在曲目的安排上会打破常规,梵志登表示:“这样的安排和交响曲的主题有关,哪一首和哪一首合在一场音乐会演出,是一个很大的学问。我们要确保的是,《第九交响曲》必须安排在最后一天。不同的指挥家在音乐会上对作品的顺序会有不同的考虑,将晚期和早期的作品搭配在同一场音乐会中演出,这样的曲目搭配会有一种强烈的对比,同时会带来一种时空的跳跃感,观众能清晰地感受到贝多芬作品的发展脉络。”   “贝多芬是需要用一生去感受的”   贝多芬对梵志登而言,有着什么样的意义?对此,梵志登表示:“在我6岁的时候,我的父亲在家里播放了一张贝多芬小提琴协奏曲的黑胶唱片。我听过之后马上向父亲表示希望能够聆听贝多芬更多的音乐,进入他的音乐世界。从这个角度来说,贝多芬的影响应该是我今天能够坐在这里和大家聊天的原因。”   梵志登认为,每一个大师的每一部作品背后都有一个故事。对于绝大部分聆听者来说,贝多芬是一个一生都需要去聆听的大师,举个例子,如果你第一次听他的《第七交响曲》第二乐章没有什么感受,那可能你会错失人生中一个重要的组成部分——你的心灵,你的心灵是不完整的。贝多芬是需要用一生去感受的。梵志登希望通过贝多芬交响曲全集音乐会,让乐迷再一次重温经典,感受不同时期贝多芬古典音乐的魅力。   梵志登表示:“年轻人除了一日三餐,他们的心灵同样需要音乐的滋养以及广义上的艺术的滋养。我们需要让年轻人明白,这些作品在他们的人生中具有不凡的价值。年轻人应该在课堂上得到歌唱的机会和体验,这非常重要,这种经验可能会丰富他们以后的人生。”   梵志登认为,音乐厅里坐着的不应只是年轻人:“当你不再年轻,音乐同样重要。我们需要关注的是心灵本身,而不是年龄。我们更应该关注音乐给不一样的心灵带来什么样的滋养,使音乐的价值在不同时代和不同年龄的人身上得到传承。” 纠错:171964650@qq.com 编辑: 李霞君